Forte d’une expérience de cinq ans en tant que professeur d’interprétation, Anne Fischer a démarré une activité de coach individuel qui s’adresse plus particulièrement aux comédiens ayant un objectif précis, comme une audition, un casting ou une représentation. Anne saura entrer dans votre univers, vous mettre en scène et le cas échéant vous assister dans l’écriture de vos textes.
Anne, sur quelle expérience vous appuyez-vous pour proposer cette activité de coaching ?
Anne : Je suis tout d’abord moi-même comédienne depuis une petite dizaine d’années. D’autre part, j’ai été pendant cinq ans professeur d’interprétation à l’école Entrée des Artistes, dirigée par Olivier Belmondo. Enfin, je coache Thierry depuis plus d’un an, un comédien amateur qui s’est lancé dans l’écriture et l’interprétation d’un seul en scène, avec une approche professionnelle.
Avec le coaching individuel, je peux entrer en profondeur dans l’univers du comédien
Pourquoi souhaitez-vous passer des cours collectifs au coaching individuel ?
Anne : Dans un cours collectif, on passe finalement peu de temps avec chaque élève, dont l’essentiel du travail est personnel. La dimension mise en scène est limitée. Avec le coaching individuel, je peux rentrer en profondeur dans l’univers du comédien, construire avec lui la mise en scène de son personnage et finalement l’accompagner dans son développement personnel. Les objectifs sont en outre généralement plus concrets et immédiats. Il s’agit par exemple d’un spectacle ou d’un casting. Pour être franche, j’aime cette adrénaline qui monte à l’approche de la date.
Je cherche à comprendre les ressorts de l’univers du comédien, sans le juger ni imposer le mien
Quel genre de coach êtes-vous ?
Anne : Je cherche d’abord à cerner la personne, à m’adapter à son tempérament et à comprendre les ressorts de son univers, sans le juger ni imposer le mien. Pour autant, je ne reste pas complètement neutre. Si j’accepte une mission de coaching, c’est que la démarche du comédien n’est pas incompatible avec mes valeurs. Et je n’hésite pas à être force de proposition, que ce soit au niveau du jeu et de la mise en scène, voire de l’écriture.